前夕前线

Double Violin Concerto Vivaldi

诠释巴洛克

1600年歌剧诞生，1750年巴赫去世，这150年我们叫它巴洛克时期。
  “巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再
现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
   由于受到巴洛克艺术风格影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式：奢华，繁琐，褶皱，花边，缎带。。。

   1750年，巴赫去世结束了曾经辉煌一时的巴洛克时代。很多年很多年以后的今天，巴洛克留下的是一座座富丽堂皇的建筑，一曲曲铺张风靡的音乐，是装饰，浮华，对比甚至堕落。。。。我崇尚优雅质朴的古典，
欣赏时髦个性的现代，但是夹在它们中的巴洛克，带有今天已经衰败的“曾经的辉煌“好象更化为一种独特的气质。。。
  如果文艺复兴归为古典主义，巴洛克就是当之无愧的浪漫主义（包括了之后的发展起来的洛可可风格）。它表现的是一种淑女风尚。。。
   今年，一直与蕾丝，花边的小资词汇把巴洛克发挥到极点，不论是大型卖场还是街边小店。我们满眼都是奢华和古典的风貌，从服饰到家居再到配件。。。
  
   恍然之间，古老的时光似乎随着古老的胶片一起转动，回到--150年的欧洲

前世因为巴洛克 所以很隆重

巴洛克的建筑

提到一个时代，不能不提它的建筑。建筑是一个符号，也是一个时代的象征。因为生产决定生活，而生活先从居住开始。任何艺术风格都是由建筑最先诠释出来。翻开外国建筑史（19世纪末以前），就从中世纪拜
占庭建筑-哥特式-复兴式-古典主义-浪漫主义。。。。无不对音乐，绘画，人文有着深刻影响。让我们慢慢欣赏那些流淌了150年的欧洲浪漫主义建筑吧

法国 凡尔赛宫
文艺复兴期的建筑，虽然保留了古罗马的建筑元素，但形式更大胆而华丽

意大利  圣彼得大教堂前广场
用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈

有巴洛克风格的教堂

圣莫特教堂

圣姆朗教堂回廊  

巴洛克的末期特別着重在室內设计上。金碧辉煌的装饰、精巧艳丽的家具，令人目眩。即所谓的洛可可时期。

哈尔滨市群众艺术馆局部
建造于1933年4月。是日本人在哈尔滨建立的伪日满俱乐部，建筑师是日丹诺夫。

这是上海一楼盘

现在中国到处刮欧陆风 特别是前几年，其实就是从中演变来。只是中国本没有其特殊的文化根植于中，所以显得特别突兀。说真的，我欣赏欧洲那些古老的宫殿，教堂，但是很反感现在的中国再继续修这样风格的建筑

巴洛克时期的服饰

巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期，前者是早期，后者是晚期
巨大威严的巴洛克风格很符合当时法国路易13和路易14的霸主气质，因此巴洛克在法国风靡起来。后来，到路易15时期，随着经济停滞，这中奢华风才逐渐淡下来

让我们从电影中 看看那时的巴洛克风格吧

荷兰时期：1600年-1650年
主要特征是领子，那种大的披在肩上带花边的方型领子。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全袒露到胸口。袖子一节节箍起来，一层层的装饰花边。

（三个火枪手） 我找的这个还不是最老版的 更老版的才能清楚看出什么叫带马刺的靴子

路易十四时期：1650年-1715年
巴洛克的鼎盛时期。主要特征是大量的缎带和花边，奠定了巴洛克服饰风格-花边，缎带，长发和皮革以及V领。收腰，大开的领子和领口花边。

（路易十四的情人）将当时的风情展露的淋漓尽致。

路易十五时期：1715年-1750年
从巴洛克过度到洛可可风格。也从华丽大团花饰和果实图案过度到较小甚至碎花图

在（绝代艳后）中可以看到极致的巴洛克宫廷时尚

17世纪巴洛克艺术风格绘画欣赏

可以很明显的看到，艺术家们很重视色彩，光影和透视。如果文艺复兴时期的绘画静止的，以匀称为目的，那么巴洛克时期的艺术就是动态的，以一种动为目的。因此他们采用斜线或者对角线来构图。以明暗来照型，来烘托出一种逼真和强有力的效果

17世纪巴洛克时期的音乐

  巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力。
巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。这些大师以及有关的作品我们会在后面详细撰文介绍。
推荐一张非常好的巴洛克音乐精粹集锦——RR公司出品的《Baroque Favorites》，感受一下巴洛克音乐的风韵

今生抛弃沉重 只留轻盈舞

随着上世纪90年代简约主义的流行，完全巴洛克式的繁杂奢华被重新审视和组合，逐渐变成一种全新的新古典主义风格

06年的春夏风格·巴洛克

设计灵感大多来自于Dolce的出生地西西里岛,也就是一种具有“强烈视觉感官震撼”的风格。大量使用红、黑等厚重的色彩...搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹,呈现出强烈的对比,这种风格同时被称为“新巴洛克风格”

06年的秋冬风格·巴洛克



　　巴洛克风格服装继Balenciaga在今春第一个唱响之后，有众多设计师响应，在一片针织、暗沉色彩的海洋之中，巴洛克风格是惟一的较为“惟美”的亮点，精致的图案织出的锦缎，华丽的绣花，古典的收腰外形，令人遥想几百年前的法国宫廷。

复古饰品

迪奥精品这一季主打的“优雅路线”，即为重现16、17世纪的巴洛克风格，运用大颗彩色宝石与水晶加以连缀后，再用垂链装饰，造就了华丽繁复的味道。复返过去的奢华，也成为今季复古的一大潮流

  
装饰陶瓷细致的青色花纹铺陈在腰间，与巴洛克风格的皮带扣相呼应，透出皇室的精致的高贵。

夸张的腰带是近几季大行其道的流行要点之一。小直脚裤搭配不同款式的腰带使得腰部更加纤细，华丽的腰带扣是重点。VOGUE CHINA版评论到：“路易十四的白日梦，夸张古典的腰带，还有蕾丝边所代表的奢侈与需要极端工艺才能造就的不同时代最终拥有了统一

复古妆容 鲜艳的低调

色彩焦点：紫

　　微微晕开的紫色烟熏是妆容的重点，配合干净如瓷般的洁白肌肤，营造出神秘、纯净、浪漫的美丽气质

  
   如同秋日暖阳般灿烂的金色，将熠熠神采映入妆容之中，将女性的典雅而温和的魅力无限洋溢。

本季最IN复古妆 4条彩妆

气质神秘而又浓烈：本季人们放弃了浓重的黑色眼影，而选择更有神秘感的金属光泽层层渐变。

精致短甲

　　法式美甲和任何华而不实的指甲已经过时了！本季流行的当然是红色的指甲--前提是指甲不能长，指甲端修成扁平状，低调而精致。

光泽美唇

　　本季的唇妆，光泽度极高让人过目难忘，用大红色及粉色系唇膏加上唇彩画就的双唇是本季最为性感的

魅惑电眼

　　超魅惑的双眸是这样打造的：浓黑的眼线从眼睛的内眼角一直延伸出去，末端细细地收尾

梦回17世纪 我们的家

剧场般超现实感 夸张流畅造型+局部风格元素

夸张造型+局部巴洛克风格装饰元素

将床头背板充分夸张，做出强烈的舞台效果。床头的巴洛克风格装饰元素为卧床增加了华丽的味道。

整体造型和线条的简约化是未来家具的发展潮流。不过，对于新古典风格的家具来说，就某一部分充分夸张，并将巴洛克风格或成人STUDIO的元素用于点缀性装饰，是今年的设计潮流。

前进中的圆形
   
    与前一年流行的极为有棱角和晶体状的风格相比，在2006，圆形和有着巴洛克风格的形状将得到最大的赞赏，获得最大的成功。圆形是许多家具零件的主要视觉支配语言。在近些年设计的最前线，圆角的使用减少了形式严肃的家具。

布料更多的选择了蕴含巴洛克艺术的风格
   

前一年开始出现和流行的富有表现力，颜色比较深的热带木，例如红木等。在今年也将继续流行。

新古典+成人STUDIO风格图案

曲线造型+抽象夸张的古典风格

繁华如梦过 幸福在眼前

无论潮流怎样，最受追捧的婚纱还是古典风格的。而巴洛克风格则是古典婚纱的始祖。绝美的婚纱让女人象童话里的公主一样

精致小拖尾和独特的高腰设计

层层相叠的裙摆轻灵而优雅

蕾丝小拖尾和长手套尽显高贵气质

群摆采用不同颜色设计，巧妙而别致

偶的流行音乐-街头巴洛克

对于SWEETBOX我真的不想说太多。熟悉我的人都知道我喜欢他们。特别那首life is cool（希望没人拿砖头砸我）。但是提到现代巴洛克的流行乐 ，不得不提到他们的那张（街头巴洛克）

  Sweetbox成立于1995年。最先由Tina Harris担任主唱。95年推出首只单曲《Booyah Here We Go》，隔年发行第二张单曲《Shakalaka》，在纽约的舞曲榜3周冠军。97年一首取样自巴哈名曲《G弦之歌》的《Everything's Gonna Be Alright》传唱全球，在英国、全欧洲日本与美国告示牌都登上销售排行。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美点播榜Top10中停留了8周之久。如此耀眼的成绩，让Sweetbox的专辑被全球47个国家发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。

   1998年Tina离开，Sweetbox短暂告别歌坛。1999当Geo在一次偶然的机会下碰到了Jade Villalon(现任主唱)，不论是Jade的歌声、音乐内涵、才华或是亲和迷人的个性，都令Geo意识到这就是他寻觅以久的Sweetbox的新主人，几周之后，Sweetbox就此重生，才华洋溢的Jade带着新的Sweetbox再次惊艳世界。当然大众熟悉的SHE的歌大部分出至他们手。
　

SWEET BOX（糖果盒子的）街头巴洛克特别版：

01 Cinderella 灰姑娘
　　巧妙融入泰勒曼的《D大调小号协奏曲》，气势磅礴的和声烘托出寻觅永恒真爱的无比决心

02 For The Lonely 给寂寞的人
　　精心改编配乐大师颜尼欧莫利克奈的《卡利夫的女人》电影主题曲，悠扬弦乐教人姗然欲泣
07 Superstar 超级巨星
　　经典揉合老柴《天鹅湖》的熟悉旋律与洒脱灵魂唱腔，快意讽刺自以为是的骄傲伴侣
08 Sacred 神圣
　　以拉威尔名作《波丽露》节奏为基调辅以撼动人心的弦乐伴奏，歌咏爱情的神圣与不朽
09 That Night 那一夜
　　浪漫取材乔佛提《D大调双簧管协奏曲》，细腻咀嚼夏日初恋之夜的忐忑心情与甜蜜回忆

10 Brown Haired Boy 棕发男孩
　　运用耳熟能详的《献给爱丽斯》揭开序幕，俏皮呈现初次邂逅与再续前缘的浪漫故事
11 Crazy 疯狂
　　直击人心的贝多芬《命运交响曲》缀以狂飙的吉他，描绘了豪放女子的不羁风情
15 Everything’s Gonna Be Alright 万事美好

http://www.chinaid.net/music/sweetbox-everything's_gonna_be_alright.mp3 　　英国金榜第五名。融合《巴哈G弦之歌》风靡全欧舞池的兰蔻（O Oui）香水电视广告曲
。。。。。。。。。
           篇幅有限 不一一列举了。

http://www.wanschool.com/luntan/UploadFile/2005-3/2005318202549641.mp3



HumanSacrifice powere  SWEETBOX的 这几天我正在听的歌 非常有节奏感 同样前奏一样能听的到古典的旋律

睡在巴洛克的奢华梦中

  奢华，可以是一种风格，就象巴洛克，以其繁复精美的装饰闻名与世。
蕾丝，水晶，玫瑰。。。所有一切就是要唤醒一直沉睡在心底最深处的奢侈之梦。而豪华夸张又有戏剧性的色彩仿佛梦里的极美色彩。所有细节，昂贵的材料，把本季风尚推上了奢华颠峰。
我相信每个女人都愿在这梦里，长睡不醒 。
因为我们骨子里就是想要那种舒适和享受
因为，巴洛克带来的梦，实在很美。。。。。

前夕前线

恩~~对于其他什么服饰或绘画艺术的，不在我的研究范围，不过巴洛克的建筑我倒是有点了解，下面是帮LZ丰富一下巴洛克的建筑资料，因为受专业兴趣影响~~~~~一时技痒，从网上收集点资料，没有喧宾夺主吧。通过整理的过程，又学到东西了~~~~HOHO，LZ是学建筑的，我就班门弄斧了。

    巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。当然，肯定是继承了罗马传统建筑的风格，关于欧洲古代和近代的建筑，我其实最早了解是在电影《圣战奇兵》中，这个电影是我学习这个专业的源动力之一，电影中几个取景的地点就很有特点，一个是在威尼斯的教堂，典型的巴洛克建筑吧，另一个地点是有“嵌在岩石壁上的玫瑰古城”称号的约旦的佩特拉古城~~~（这城市的设计太壮丽了，几乎当时就把我迷住了，看看，是否与LZ提供的巴洛克教堂有相似，佩特拉在公元1世纪罗马人控制后，成了罗马帝国的一个省，讲究秩序和奢华的罗马人铺筑商道，改进灌溉设施，修建剧场，建造大街和拱形大门、石柱等，也把古希腊——罗马的建筑风格带到了佩特拉。于是佩特拉又出现了在石壁上凿出的希腊式廊柱和罗马式拱门的建筑。当然，这扯远了点）






    言归正传，当时的古典主义者用“巴洛克”来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。对于椭圆形平面的变化及运用，是巴洛克时期建筑师致力发展的重要课题。巴洛克建筑不单是繁复的、装饰的代名词，建筑师们所努力的是如何开创出更自由、更贴近人行为的使用空间。在凹凹凸凸的空间走势里，椭圆形比起方形或正圆形更得以自由地表现其流动的韵律。

    我们常常在建筑物中挑出何为结构、何为装饰，仿佛这装饰加到建筑体上可有可无似的，现代建筑的大师们甚至认为装饰是有罪的。巴洛克建筑可不只是装饰，为了达到新型空间所加上的装饰，从此成了它的精神象征，在此，装饰（雕塑或绘画）便有了与建筑结构相互对等的地位。

    装饰性之所以引起争议，与它的“真”与“伪”有莫大的关联，对于材质的选择，到底是以大理石雕凿抑或容许黏土或陶土权充的这类问题，着实让人伤透脑筋。文艺复兴时期发明的透视图法可帮了不少忙。利用“幻觉”在有限的空间里营造无尽的尺度，乃成为巴洛克建筑的另一项特色。早在希腊神庙上的柱身调整，便已熟练地运用这类技巧，更进一步则是将其运用在楼梯的空间里。为了营造最深远的效果，建筑师不但顺次将平面缩减，在两侧的柱高上也逐渐减短。

    创造出绘画般的深度与效果，是巴洛克建筑的目的之一，对于都市景观，巴洛克建筑师们也希望有这样的成果，并着意经营空间的气势与视觉美感。巴洛克建筑的规划发展，以实际又合理的道路网络为主轴。十七世纪时，人们受到当时绘画的自然观的触发，将都市的空间看成是具体的、现实的知觉对象，以人的存在为前提，来组合都市的广场空间和道路。这样规划出来的都市空间，具有人性化的特质，能与人产生互动，使人安心地在其中活动与休憩。

    意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。


   罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

    巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。

    从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

    典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。

    教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

    17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。

    巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

   德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。

    十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

    罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。

    奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

   兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。


巴洛克建筑及其内部图片








非常华丽的圣彼得大教堂祭坛~当做弥撒的时候更是壮观（下图）





    圣彼得大教堂的三廊式身廊，依照保禄五世指示，于1607年至1612年开始建造。正前方是主祭坛与天盖。镀金铜铸的天盖，距十字架顶端29米，天盖下方是教宗座祭坛，只有教宗才有特权在这座祭坛上，面对东升的旭日，为朝圣者举行弥撒。



光辉闪耀的司教堂，1658至1666年贝尼尼制作，典型的巴洛克风格。



    梵蒂冈圣彼得大教堂广场举行仪式的壮观场面。广场和平台小广场组成的开阔建筑空间复合体，带来舞台艺术的发想，并在原有的建筑和广场依适当比例连结成形。由四根列柱连接成的两个弯曲柱廊和两个笔直的门廊，使大教堂正面清晰可见。同时，圆形屋顶和正面浑然一体，而正面彰显着埃及方尖碑、喷泉、文艺复兴式宫殿的动感，营造出纯然独创的广大都市空间。



圣彼得大教堂广场一翼的柱廊景观。



圣彼得大教堂大圆顶。



圣彼得大教堂广场近景。



    四河喷泉象征世界四大洲的四大河的拟人雕塑。右方坎希斯（印度）、左方拉布达（南美）、里侧德纳（欧洲）、那伊尔（非洲）1648-1651年。



San Giovanni in Laterono教堂的回廊柱特写。



圣卡罗教堂中庭。



    梵蒂冈圣彼得大教堂的柱廊，前后四排并列共142根石柱，于1656年至1666年由建筑家贝尼尼建造。



    罗马圣蒂纳齐奥教堂内景，由欧拉齐奥·克拉西（1583-1654）设计 1626-1650年，巴洛克风格教堂。



    罗马圣蒂纳齐奥教堂的天井画“耶稣会传道的寓言”安德利亚·波左（1642-1702）作品，1691-1694年湿壁画从矫饰主义发展到巴洛克风格，最喜爱表现的主题，带有空间的幻视现象。



    圣安德列教堂中央殿堂圆顶。教堂的内部空间，分成映现金色光芒、象征“神圣空间”的上半部，与采暗色调、象征“俗世空间”的下半部，呈现圣俗截然分明的两极现象，也作为连结神圣天国与凡俗尘世的教堂表征。



    罗马圣玛利亚·康比杜里教堂内景，卡罗·莱那迪（1611-1691）设计，1663-1667年，这座教堂造型结合基督十字形与球心形两个形态，采取视觉对位法，巴洛克建筑的圆柱列，产生律动的感觉。



    罗马圣托勒亚·克利那勒教堂（圆盖内部），贝尼尼作品，1658-1670年。教堂的椭圆形天井里六角形的蜂巢式隔间，越往顶部上去，隔间尺寸越见狭小，使空间显得高深，造成错觉的效果。光线从天窗投射进来，闪耀在整个天井里，创造出飞升向天空的印象。这种反重力的、往上浮升的效果正是巴洛克建筑最特殊的形式表现。













德国巴伐利亚罗尔修道院教堂圣母升天祭坛，柯斯玛斯·达米埃·阿撒姆兄弟作品，1718-1722年。







S.Maria della pace教堂正立面。





圣莫特大教堂~~这么多尖顶~~给人的感觉真是很特别



PS：另外，其实中国的博物馆中也不差巴洛克建筑，比如大连自然博物馆




补充：

    安东尼·高迪·伊·高内，于1852年6月25日出生于里思。父亲是弗朗西斯科·高迪·伊·萨热，母亲是安东尼娅·高内·伊·伯特朗。在里思的一所教会学校学习，10年后，1873年他到巴塞罗纳大学科学系学习建筑。1878年1月完成学业，1878年3月15日获得毕业证书。

    还是建筑专业学生的高迪，同其他人一样，已经开始在建筑师工作室工作。例如：在约瑟夫·弗特埃尔工作室，他协助完成后来在巴塞罗纳施的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉（theParcdelaCiutadella）”

    他首次独立完成的作品是普拉萨·兰尔工程设计的灯柱以及为穆罗拉·德玛工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗纳，项目由玛塔罗的工人协作完成。

    经历了多次修改的未完成设计，位于阿斯特哥的主教教堂；还有位于利昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗纳后，通过建筑师琼·乌托里尔的推荐，高迪接手刚开始运行的萨格雷达·法米拉的忏悔教堂，在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的设计理念。



    安东尼·高迪是现代最伟大的建筑师之一。在高迪的一生中，他将建筑手工艺技术的发展推向了极致，他对各种曲线的运用精妙纯熟，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑，其中包括圣家族大教堂、古尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓等，他创作的建筑和结构是那样的奇异、大胆、而又美轮美奂。他对色彩、材料及形状的运用精妙娴熟，为加泰隆尼亚的巴塞罗那城注入了独特的韵味，也为20世纪留下了最富特色的和创新性的建筑作品。

    巴塞罗那的神圣家族教堂，简称圣家教堂，它是世界上最富神奇色彩的建筑之一，也是巴塞罗那最宏伟的建筑和最著名的旅游景点。这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的。但实际上它是用真正的红色石头建造而成的。将回教艺术和巴洛克风格运用其中，注重外观装饰，大量使用红砖、彩釉瓷砖，富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，戈迪用西班牙人的大胆把建筑的装饰运用到了极致。















我还没回过这样的帖子，好累~~呼~~不过对于搞博物馆专业的来说，很应该了解这方面的知识~~

hotmoney

life is cool......life is so cool


巴洛克。。。。。。。宫廷。。。。。。。

洛可可，巴洛克，傻傻分不清楚。。。。。。。。

sofiazhang

看得偶头晕~~~

不过偶粉稀饭巴洛克滴,华丽的代名词~~~圆舞曲,蕾丝,玻璃鞋,永远的梦幻~~~~

咚

真希望某天能穿上那样繁复华丽的裙子~