有人说，“最美的音乐都是忧伤的。”虽然这是一个比较片面的说法，但有些忧伤的音乐的确能给人带来打动肺腑的凄婉美感。其实，如果用“忧伤”这个词来形容二胡曲《江河水》，它的分量实在是轻浅了些，《江河水》的忧伤绝非是小情小调那样的小忧伤，它带给人的是大悲大痛，有时听着听着，你会突然感到正背负着一种不可承受之重……
《江河水》源于东北民间乐曲，它叙述的是这样一个悲凄凄的故事：有一对相亲相爱的夫妻，丈夫因为服劳役要离乡背井，夫妻在江边依依话别。后来，丈夫竟客死他乡……噩耗传来，妻子悲痛欲绝，她来到两人话别的江边，泪洒滔滔江水，泣告茫茫苍天，遥相祭奠，大放悲声……《江河水》最早为双管独奏，我在倾听了双管奏出的《江河水》后，清晰地听到了一个女人的呜咽哀号，音乐紧扣了这个哭悼的故事。而当《江河水》被改编成二胡独奏，特别是听了二胡演奏家闵慧芬的独奏，我感到，它已经不是一个人的悲泣，而更像是一个民族的悲声。
音乐的一开始，是一个嘎然的哽咽，那是一种抑制不住的迸发。二胡在高音区渐渐颤抖，渐渐失声……长长的声音空白……在扬琴的抚慰下，二胡才开始了它的一唱三叹，它忽轻忽重，忽高忽低，忽急忽徐，断断续续，悲悲切切，却始终是压抑的悲，是隐忍的痛。在这里，你可能感觉不到一个女人在哭泣，而你感觉到的却是它所营造出的巨大悲情，大悲无泪亦无声，这种悲情在它休止符的空白之处显得犹为苍凉，一如小泽征尔所评价：“即使在休止符时，也有情感。”音乐的后半部分，突然变得很有力量，那是苦难郁积后的控诉，那控诉疾速，坚定，是有张力的爆发，也是一种有希望的爆发。然而这种爆发却没能坚持到最后，缓慢而无奈的音乐却是结束于一段隐忍的旋律。
《江河水》最初讲述的虽然是一个妻子的哀伤，但经闵慧芬的大气处理，我感觉它要表达的远不只是个体的情感，而是整个民族的情感。双管的《江河水》因为是双管并用，它发散的音色只是简单地接近嘶哑的泣声，而音色集中的二胡，更能让我们沉淀下来，感受曾经有过的民族苦难。《江河水》让我们重审了旧
中国百孔千疮的过去，从这个意义上说，它已经不仅仅是一段音乐，而是对那样一段历史的纪录。
再听《江河水》，对于今天已经骄傲自信的中国人来说，可能已经无法找到与音乐情感上的共鸣，但我们曾经有过那样不堪的历史和那样悲恸的音乐，对每一位后来的初听者来说，都会是一次强烈的震撼。所以应该说，《江河水》在音乐之外的意义将远远大于它在音乐之内。
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本帖最后由 黑色魔术师 于 2006-11-24 10:33 编辑 ]
